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S5 Translatio ⇔

Cinquième séance, le 21 mars 2025, Galerie Colbert (6, rue des Petits Champs, 75002 Paris), Salle Benjamin (rdc) – 18h-20h.

© Rose Denard/Crittenden Family papers, William L. Clements Library / Kseniia Chepurko

Pour la cinquième séance du séminaire Translatio, Elvan Zabunyan nous fait le grand honneur de présenter ses recherches récentes sur la transposition de daguerréotypes de personnes mises en esclavages dans les pratiques artistiques contemporaines, en tant que vecteurs de mémoire.

Elvan Zabunyan est professeure des universités en histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et critique d’art. Ses recherches explorent les problématiques raciales, post-coloniales et féministes dans l’art des XXe et XXIe siècles pour construire une méthodologie de l’histoire de l’art contemporain croisant histoire culturelle, sociale et politique dans une perspective globale. Auteure de nombreux textes publiés dans des ouvrages collectifs, catalogues d’exposition et périodiques, elle a également publiés deux ouvrages majeurs : Black is a color. Une histoire de l’art africain-américain (Dis Voir, 2004), qui établit une histoire des pratiques artistiques africaines-américaines, et Réunir les bouts du monde. Art, histoire, esclavage en mémoire (B42, 2024), consacré à la mémoire de l’esclavage dans l’art contemporain.

Le daguerréotype dans l’art contemporain. Le voyage d’une image fugitive

Le daguerréotype, inventé en 1839, est contemporain de l’esclavage dans les plantations. Aux États-Unis où son succès populaire est grand, il devient très rapidement l’un des principaux modes d’enregistrement photographiques. À partir de daguerréotypes représentant notamment des personnes mises en esclavage et d’abolitionnistes, cette présentation montrera comme des images créées au XIXe siècle sont devenues des archives uniques permettant à des artistes contemporaines et contemporains de travailler le rapport à l’histoire et à la mémoire comme autant de trajectoires fugitives.

— English —

For the fifth session of the Translatio seminar, we are delighted to welcome Elvan Zabunyan who will present her recent research on the transposition of daguerreotypes of slaved people into contemporary artistic practices as vectors of memory.

Elvan Zabunyan is a professor of contemporary art history at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne and an art critic. Her research explores racial, postcolonial, and feminist issues in 20th- and 21st-century art, developing a methodology for contemporary art history that intertwines cultural, social, and political history from a global perspective. She has authored numerous texts published in collective works, exhibition catalogs, and periodicals. She has also published two major books: Black is a Color: A History of African American Art (Dis Voir, 2004), which establishes a history of African American artistic practices, and Réunir les bouts du monde. Art, histoire, esclavage en mémoire (B42, 2024), dedicated to the memory of slavery in contemporary art.

Daguerreotype in Contemporary Art: The Journey of a Fleeting Image

Daguerreotype, invented in 1839, emerged during the era of plantation slavery. In the United States, where it gained immense popularity, it quickly became one of the primary photographic recording methods. Drawing on daguerreotypes depicting enslaved individuals and abolitionists, this presentation will show how images created in the 19th century have become unique archives, enabling contemporary artists to explore their relationship with history and memory as fugitive trajectories.