S2 DU SÉMINAIRE TÉLÉ—>VISION : TECHNOLOGIES DE L’UBIQUITÉ DANS LES ARTS VISUELS (XIXÈME-XXIÈME SIÈCLE)

Deuxième Séance, le mardi 2 mai 2023, INHA, salle Jullian (Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2ème – 1er étage), de 18h-20h.

Une captation vidéo de cette conférence est accessible à travers le lien suivant : https://www.youtube.com/watch?v=c79Zn1k9DyM

L’association IMAGO-Cultures Visuelles a le plaisir de vous inviter à la deuxième séance de son séminaire de recherche Télé-Visions : Technologies de l’ubiquité dans les arts visuels (XIXe — XXIe siècles). Sondant le rayonnement des technologies d’émission, de transmission et de réception dans les arts plastiques et la culture visuelle, ce séminaire propose de fédérer un ensemble de recherches récentes portant sur les rapports entre art et technologies de vision à distance, du XIXe siècle à nos jours.

  • Dr. André Lange, collaborateur du Département médias, Culture et Communications de l’Université de Liège et directeur scientifique du site Histoire de la télévision (et de quelques autres médias) [https://hsitv.net] présentera en français une conférence titrée : « Coder la mosaïque : les premières expériences de transmission d’images numérisées à la fin du 19ème siècle »

« L’archéologie des médias, pour être crédible, ne peut se contenter de théorisations provocatrices. Elle doit assumer sa métaphore et se livrer à une exploration systématique, précise, des traces restées enfouies dans des gisements inexplorés. L’accessibilité accrue de ces traces, permise par la numérisation des bibliothèques et hémérothèques, permet de revisiter l’historiographie classique des origines de la télévision.  Lorsque la réflexion sur la transmission des images à distance se développe à la fin du XIXème siècle, deux modèles d’analyse de l’image dominent : le modèle de l’analyse en mosaïque (Carey, Liesegang, Szczepanik…) et celui de l’analyse linéaire (disque de Nipkow, tambour de miroirs d’Atkinson et Weiller…). Le modèle d’analyse linéaire l’emporte au XXème siècle avec le bélinographe, la télévision mécanique puis la télévision électronique. Il est grand temps, à l’ère de la télévision numérique, de redécouvrir que la théorisation et l’expérimentation de la transmission d’images codées était déjà à l’ordre du jour à la fin du XIXème siècle dans un modèle labellisé par Arthur Korn en tant que “méthode statistique”.»

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May, 2 2023, INHA, salle Jullian, 6-8 pm (UTC+1) Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2ème – 1er étage. This conference has been recorded and can bee watched online : https://www.youtube.com/watch?v=c79Zn1k9DyM

IMAGO-Cultures Visuelles is happy to invite you to the second session of its research seminar Tele-Visions: Technologies of Ubiquity in the Visual Arts (19th—21st c.). Investigating the influence of technologies of emission, transmission and reception in the visual arts and culture, this seminar proposes to federate a set of recent research on the relationship between art and technologies of remote viewing, from the 19th century to the present.

  • Dr. André Lange, collaborator of the Department of Media, Culture and Communications at the University of Liège and scientific director of the website “Histoire de la télévision (et de quelques autres médias)”[https://hsitv.net], will present in French on the following topic : “Coding the mosaic: the first experiments in the transmission of digitized images at the end of the 19th century”

“Media archeology, to be credible, should go beyond provocative theorizations. It must assume its metaphor and engage in a systematic, precise exploration of the traces that remain buried and left unexplored. The increased accessibility of these traces, allowed by the digitization of libraries and hémérothèques allows to revisit the classic historiography of the origins of the television. When the reflection on the possibility to transmit images at a distance developed at the end of the 19th century, two models of image analysis dominated: the model of mosaic analysis (Carey, Liesegang, Szczepanik…) and that of linear analysis (Nipkow’s disk, Atkinson and Weiller’s drum of mirrors,…).The model of linear analysis prevails in the XXth century with the belinograph, the mechanical television and electronic television. It is now time, in the era of digital television, to rediscover how the theorization and experimentation on the transmission of coded images was already being developed at the end of the nineteenth century, with a model that Arthur Korn dubbed the “statistical method”.”

PROGRAMME 2023 (TÉLÉ—>VISIONS)

Séminaire de Recherche IMAGO-Cultures Visuelles 2023

Le télégraphe optique du Louvre à Paris avec l’alphabet des signes, gravure, vers 1795, Museumsstiftung Post und Telekommunikation, Frankfurt.

De février à avril 2023, le séminaire de recherche IMAGO-Cultures Visuelles portera sur l’influence des technologies d’émission, de transmission et de réception dans les arts et cultures visuelles, du XIXe siècle à nos jours. À l’intersection de l’histoire de l’art et des études visuelles, de l’histoire des sciences et des techniques, de l’archéologie et de la théorie des médias, le séminaire Télé-Visions : Technologies de l’ubiquité dans les arts visuels (XIXe — XXIe siècles) propose de fédérer un ensemble de recherches récentes portant sur les liens entre images, arts visuels et technologies de vision à distance.

Au-delà du médium du même nom, le pluriel « télé–visions » fait référence à la pluralité des techniques de vision à distance et de transmission d’images qui, des sémaphores à la télégraphie sans fil, en passant par la fibre optique et jusqu’au réseau informatique contemporain, ont configuré la longue histoire des rapports entre art et technologie. En organisant un dialogue autour de ces objets, l’association IMAGO entend faciliter une réflexion sur un ensemble de pratiques artistiques aux prises avec les technologies « télé-visuelles » de leur temps. Nos intervenant·e·s interrogeront l’évolution conjointe des régimes de perceptions et des techniques de transmission et de vision à distance, les modalités de la « vision prosthétique », les effets matériels de la transmission des images et les problématiques spatio-temporelles inhérentes aux dynamiques des réseaux. Ces rendez-vous seront également l’occasion de s’intéresser aux conditions de la télécommunication comme forme de création résolument collaborative et décentralisée. Il s’agira, enfin, de fournir les bases historiques nécessaires à une compréhension plus complète des pratiques éminemment actuelles du net.art.

Équipe organisatrice : Léa Dreyer, Evgenii Kozlov, Pierre J Pernuit, Clara Royer.

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From February to April 2023, IMAGO-Cultures Visuelles’ research group seminar will address the influence of technologies of emission, transmission, and reception in the visual arts and cultures, from the 19th century to the present day. At the intersection of art history and visual studies, the history of science and technology, media archaeology and media theory, the seminar Tele-Visions: Technologies of Ubiquity in the Visual arts (19th—21st century) aims at providing a forum for scholars dedicating their research to the long history of the relationship between images, visual arts, and remote viewing technologies.

Beyond the medium of television itself, IMAGO-Cultures Visuelles invites academics to investigate and reflect on the plurality of techniques of remote vision and image transmission which, from semaphores and wireless telegraphy, through optical fibers and up to contemporary computer network, have shaped the long history of the relationship between art and technology. By organizing a dialogue around these objects, the IMAGO association intends to facilitate a reflection on a set of artistic practices that are at grips with the “tele-visual” technologies of their time. Our speakers will question the joint evolution of the regimes of perception and the techniques of transmission and remote viewing, the modalities of the “prosthetic vision”, the material effects of the transmission of images and the spatiotemporal problems inherent to the dynamics of networks. These meetings will also be an opportunity to focus on the conditions of telecommunication as a form of creation that is resolutely collaborative and decentralized. Finally, it will provide the necessary historical basis for a more complete understanding of the current practices of net.art.

Contact : imago.tele.visions@gmail.com

S1 du Séminaire Télé—>Vision : technologies de l’ubiquité dans les arts visuels (XIXème-XXIème siècle)

Première Séance, le 9 février 2023, INHA, salle Jullian, 18h-20h et par Zoom https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/95190104119?pwd=NHNubXpDNWpjbnZncllRMDR2aWxYQT09 (ID de réunion : 951 9010 4119/ Code secret : 0000)

L’association IMAGO-Cultures Visuelles a le plaisir de vous inviter à la première séance de son séminaire de recherche Télé-Visions : Technologies de l’ubiquité dans les arts visuels (XIXe — XXIe siècles). Sondant le rayonnement des technologies d’émission, de transmission et de réception dans les arts plastiques et la culture visuelle, ce séminaire propose de fédérer un ensemble de recherches récentes portant sur les rapports entre art et technologies de vision à distance, du XIXe siècle à nos jours.

La première séance se déroulera le 9 février 2023 en salle Jullian à l’Institut National d’Histoire de l’Art (Galerie Colbert — 2 rue Vivienne, 75002 Paris — 1er étage) :

  • Dr. Jonathan Dentler, postdoctorant au Early Conflict Photography and Visual AI (EyCon) Project du Laboratoire d’Excellence « Les Passés dans le Présent » de l’Université Paris Nanterre, présentera en anglais une conférence titrée : « Shipwreck with Spectator and Radio Antenna: The Vestris Photographs and the Interwar Culture of Distance ».

Jonathan Dentler a reçu son doctorat et son graduate certificate en études visuelles à l’University of Southern California. Sa thèse, titrée « Wired Images: Visual Telecommunications, News Agencies, and the Invention of the World Picture, 1917–1955 », est une histoire des services de photographie câblée. Elle révèle comment « l’image câblée » — autant les photographies elles-mêmes que les institutions et les pratiques permettant leur circulation — a participé de l’émergence d’un public de masse et d’une réflexion sur la manière dont les infrastructures techniques ont construit un nouvel espace global au XXe siècle.

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IMAGO-Cultures Visuelles is happy to invite you to the first session of its research seminar Tele-Visions: Technologies of Ubiquity in the Visual Arts (19th—21st c.). the art and archeology of techniques of vision at a distance. Investigating the influence of technologies of emission, transmission and reception in the visual arts and culture, this seminar proposes to federate a set of recent research on the relationship between art and technologies of remote viewing, from the 19th century to the present.

The first session will take place on February 9, 2023, salle Jullian, at the Institut National d’Histoire de l’Art (Galerie Colbert — 2 rue Vivienne, 75002 Paris):

  • Dr. Jonathan Dentler, postdoctoral fellow at the Early Conflict Photography and Visual AI (EyCon) Project du Laboratoire d’Excellence “Les Passés dans le Présent” of Université Paris Nanterre, will present on the following topic: “Shipwreck with Spectator and Radio Antenna: The Vestris Photographs and the Interwar Culture of Distance.”

Jonathan Dentler received his Ph.D. in History from the University of Southern California, where he also earned a graduate certificate in Visual Studies. His dissertation, entitled “Wired Images: Visual Telecommunications, News Agencies, and the Invention of the World Picture, 1917–1955,” is a history of wire photography services. It shows how the “wired image”—not only wire photos’ material instantiations, but also the institutions and practices that permitted their circulation—produced a mass public that used these pictures to reflect on the way infrastructure was reshaping global space in the 20th century.

Journée d’étude “Médium plastique, milieu scénique : transferts des théories et pratiques entre les arts visuels et spectaculaires (1860-1940)”

Lundi 26 septembre 2022 à la Galerie Colbert
2, rue Vivienne – Paris 2e
Salle Vasari (1er étage)

Ainsi que sur Zoom :

https://smithsonian.zoom.us/j/81026279963?pwd=Mm1HMUpMQ0JmS0lCL1V1SS9NbWx3dz09

Code d’accès : 0000

Dans la lignée du rêve wagnérien de la Gesamtkunstwerk, la scène fut à l’époque moderne l’espace par excellence du dialogue entre les arts plastiques et vivants. Par l’analyse des travaux et théories des figures clés de la modernité théâtrale, des réalisations de Kandinsky, Schönberg ou encore, en aval chronologique, celles menées au Bauhaus, les histoires du théâtre et de l’art ont montré combien la modernité scénique inaugure une tradition de l’intermédialité. Dans un tout autre domaine, les récents travaux dans le champ des études de médias ont évoqué, à rebours de l’appréhension technique et matérialiste du terme, l’étymologie environnementale du concept de « médium ». Ainsi et par l’entremise de la notion grecque de « metaxu » et de son pendant latin le « media diaphana », les études de médias nous rappellent que le terme de médium désigne d’abord le milieu de la perception du réel, un espace ou une atmosphère. Cette journée d’étude interrogera la valeur historique et heuristique du concept de médium comme milieu, comme environnement perceptif. Nous prendrons pour hypothèse l’idée que le médium-milieu pourrait être l’un des cadres théoriques et historiques pour prolonger l’analyse des transferts esthétiques et pratiques entre les univers de la toile et de la scène. Outre le médium-milieu comme l’espace du dialogue entre les différents arts, nous invitons les intervenants à déceler les résonances de la conception environnementale du médium en envisageant l’idée d’un partage de l’expérience esthétique qui fut notamment justifiée par les artisans des transferts de la peinture au théâtre, à la faveur d’hypothèses tantôt spiritualistes et tantôt empathiques. Dans le vis-à-vis entre la peinture et l’art des décors théâtraux peints, on s’intéressera aussi aux discours théoriques sur le rôle de la lumière électrique, sur sa dimension proprement environnementale, et enfin aux conceptions de l’espace scénique comme cadre de la motricité du corps des acteurs et actrices. 

Rudolf von Laban, Die Welt dez Tänzers, Stuttgart, 1920.

Programme

14h00 — Introduction : David Picquart & Pierre-Jacques Pernuit

— Panel 1 —

Discutant : Pierre-Jacques Pernuit (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

14h20 — Marion Sergent (INHA) — « Chromogénèse et atmosphères voilées : l’art total d’Ernest Klausz ». 

14h40 — David Picquart (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) — « Empathie vibratoire et atmosphère lumineuse : la construction de l’espace abstrait dans les compositions scéniques de Kandinsky ».

15h00 — Bárbara Janicas (ESTCA-Université Paris 8) — « Entr’acte, ou comment le cinéma s’invite sur la scène des Ballets Suédois ».

15h20 — Q&A 

15h50 — Pause-café 

— Panel 2 —

Discutant : Pascal Rousseau (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

16h00 — Marie Gueden (Université Lumière Lyon 2) — « La danse serpentine comme “ventus textilis” (air-tissu) aux croisements entre arts visuels et spectaculaires ». 

16h20 — Pierre-Jacques Pernuit (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) — « An all enveloping Medium : images scéniques et pratiques de l’immersion lumineuse en Amérique du nord ».

16h40 — Francesca Ferrari (The Institute of Fine Arts, New York University) — « Corporeality and Dispersal in Alexandra Exter’s Designs for the Stage ».

17h10 — Q&A

17h40 — Conclusion : Pascal Rousseau (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

18h00 — Pot de clôture

Médium plastique, milieu scénique : transferts des théories et pratiques entre les arts visuels et spectaculaires (1860-1940)

Adolphe Appia, “Orphée et Eurydice”, 1912, Bibliothèque de Genève, Fonds de l’Institut Jacques-Delcroze.

Dans la lignée du rêve wagnérien de la Gesamtkunstwerk, la scène fut à l’époque moderne l’espace par excellence du dialogue entre les arts plastiques et vivants. Par l’analyse des travaux et théories des figures clés de la modernité théâtrale (A. Appia, E. G. Craig et V. Meyerhold), des réalisations de Kandinsky, Schönberg ou encore, en aval chronologique, celles menées au Bauhaus, les histoires du théâtre et de l’art ont montré combien la modernité scénique inaugure une tradition de l’intermédialité.

Les récents travaux dans le champ des études de médias ont par ailleurs rappelé, à rebours de l’appréhension technique et matérialiste du terme, l’étymologie environnementale du concept de « médium ». Par l’entremise de la notion grecque de « metaxu » et de son pendant latin le « media diaphana », le terme de médium désigne d’abord le milieu de la perception du réel, un espace ou une atmosphère (E. Alloa). Ces études ont aussi montré combien cette acception du terme de médium se prolonge bien au-delà de la pensée antique. On retrouve en effet des traces de ce ferment étymologique dans la pensée de la Naturphilosophie allemande, dans le transcendantalisme américain, mais aussi dans la théorie des médias de Walter Benjamin (A. Somaini). Plus encore, on peut en déceler les échos dans de nombreuses réalisations et théories plastiques et scéniques de la modernité.

En réponse à ce décentrement du sens traditionnellement entendu du terme de médium, cette journée d’étude interrogera la valeur historique et heuristique du concept de médium comme milieu, comme environnement perceptif. Nous prendrons pour hypothèse l’idée que le médium-milieu pourrait être l’un des cadres théoriques et historiques pour prolonger l’analyse des transferts esthétiques et pratiques entre les univers de la toile et de la scène. Outre le médium-milieu comme l’espace du dialogue entre les différents arts, nous invitons les intervenants à déceler les résonances de la conception environnementale du médium en envisageant l’idée d’un partage de l’expérience esthétique qui fut notamment justifiée par les artisans des transferts de la peinture au théâtre, à la faveur d’hypothèses tantôt spiritualistes et tantôt empathiques. Dans le vis-à-vis entre la peinture et l’art des décors théâtraux peints, on s’intéressera aussi aux discours théoriques sur le rôle de la lumière électrique, sur sa dimension proprement environnementale, et enfin aux conceptions de l’espace scénique comme cadre de la motricité du corps des acteurs et actrices. 

À la croisée des modernités plastiques et scéniques, les communications interrogeront la notion de médium environnemental à travers les thèmes de réflexion suivants (non exhaustifs) :

  • Transfert des notions d’abstraction de la toile à la scène.
  • Dialogues entre les théories de l’espace scénique et plastique (notamment chez Adolphe Appia, Émile Jaques-Dalcroze, François Delsarte, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Max Reinhardt, Oskar Schlemmer).
  • Transfert des théories de l’espace et de la motricité du corps entre les arts plastiques aux arts scéniques.
  • Les cosmologies physiques de la modernité, notamment le thème « la modernité vibratoire » (Linda Dalrymple Henderson).
  • Les sources aussi diverses que la psychologie, l’anthropologie empathique, l’ésotérisme, la physique transcendantale, la philosophie symboliste.
  • Étude parallèle de la modernité plastique et des théories et pratiques de la décoration picturale et lumineuse.

Bibliographie indicative :

Emmanuel Alloa, « Metaxu. », Revue de métaphysique et de morale, 62, 2009, pp. 247‑262.

Emmanuel Alloa, « L’oubli du médium. Optique et métaphysique de la lumière », in Clelia Nau et Frédéric Cousinié (dir.), La lumière parle. Lumières, reflets, miroirs : du Moyen Âge à l’art vidéo, Paris, 2016, pp. 31‑53.

Fritz Heider, Chose et medium, trad. fr. Emmanuel Alloa, S.l., Vrin, 2017.

Antonio Somaini, « Walter Benjamin’s Media Theory : The Medium and the Apparat », Grey Room, 2016, pp. 6‑41.

Antonio Somaini, « Pour une archéologie du concept de « médium » à l’âge du romantisme. Turner, Hazlitt, Ruskin, Goethe », Romantisme, n° 187-1, 2020, pp. 106‑118.

Modalités de soumission :

Les propositions de communication (le titre de la communication, un résumé de 500 mots (maximum) accompagné d’une courte note biographique (150 mots maximum) sont à envoyer conjointement aux organisateurs à l’adresse : imagocv.contact@gmail.com

Cette journée d’étude se tiendra à l’Institut National d’Histoire de l’Art ( 2, rue Vivienne 75002 Paris) le 26 septembre 2022.

Comité d’organisation :

Pierre J. Pernuit -Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

David Picquart -Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Journée organisée par l’association de recherche en cultures visuelles IMAGO (XIX-XXe siècles) avec le soutien de l’ED441 et de l’HiCSA (EA 4100) de l’Université Paris Panthéon-Sorbonne.

https://imagocv.hypotheses.org/

techno-images. Configurations visuelles et médias (XIXe-XXIe siècles)

Journée d’études interdisciplinaire dans le cadre du Campus Condorcet, 5 novembre 2019.

Guilherme Machado (université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle /Goethe Universität),

Antoine Prévost-Balga (université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle /Goethe Universität)

Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),

Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)

ont le plaisir de vous convier le 5 novembre 2019 de 9H à 18H à la journée d’études interdisciplinaire « Techno-images »

Elle s’interroge sur les images issues des cultures techniques et visuelles de la modernité, dans une perspective de travail héritée de l’archéologie des médias. «Techno-images» explore, au travers de huit communications, les pratiques des images institutionnelles, scientifiques, publicitaires, opérationnelles, psychotechniques dans les cultures visuelles, sur une chronologie allant du XIXe au XXIe siècles.

Si la distinction entre « images traditionnelles » (traditionelle bilder) et « images techniques » (technische bilder) est évoquée par le philosophe des médias Vilém Flusser pour décrire l’image photographique – et plus spécifiquement les images produites par des appareils techniques (apparate) – le projet « Techno-images » propose de réfléchir à la notion à la fois complémentaire et concurrentielle de « techno-image », en la replaçant dans le cadre du tournant « techno-culturel » des médias. Dans la continuité des travaux sur la « culture technique » ou « les techniques de la culture » (Kulturtechniken), apparus à partir des années 1990 dans le contexte de la Medienwissenshaft (Kittler, Siegert), notre recherche s’interroge sur les images produites par les instruments techniques et les diverses pratiques qui contribuent à définir une culture donnée. Ce projet étudie aussi les différentes formes de visualisation ou de configuration visuelle, comprises comme techniques culturelles. À cet égard, nous nous proposons de questionner la notion de « techno-image » de manière interdisciplinaire, afin d’ouvrir aux nouveaux horizons de la recherche, qui interprètent les médias comme des réseaux d’opérations, capables de reproduire, déplacer, traiter et refléter les distinctions fondamentales d’une culture.

Programme

9h15 Introduction


9h30 Ouverture par Pascal Rousseau, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1

10h00

Images techniques et technicité des images chez Vilém Flusser

Francesco Restuccia, la Sapienza-Università di Roma

10h30

Projection : Harun Farocki, Schlagworte – Schlagbilder. Ein Gespräch mit Vilém Flusser, 1986 (7Min.).

11h00

Camera Atomica – Technicité et temporalité des images des explosions atomiques.

Antoine Prévost-Balga, Doctorant à la Goethe-Universität

11h30 Pause-café

12h00

Chromo-hygiène : images psychotechniques et moteur humain au début du XXe siècle

Alessandra Ronetti, ATER à l’Université Paris 1

12h30

Discussion

13h00 Pause déjeuner

14h30

Image opérative et productivité : l’esthétique fonctionnelle du travail

Guilherme Machado, Doctorant à l’Université Paris 3 et à la Goethe-Universität

15h00

Technique industrielle vue à travers l’objectif : de la photographie constructiviste à l’Enthousiasme (1930) de Dziga Vertov et K.SH.E (1932) d’Esther Choub

Natalia Milovzorova, Doctorante à l’Université Paris 3

15h30 Pause-café

15h45

L’art de la Mobile Color aux Etats-Unis: pour une archéologie techno-esthétique de la lumière projetée

Pierre-Jacques Pernuit, Doctorant à l’Université Paris 1

16h15

Projection: extraits de Lumia : The art of Light (1981) de Christian Sidenius (5min).

Projection Simon Starling, Black Drop, 2012 (27Min.)

17h00

Conclusion par Antonio Somaini, professeur en études cinématographiques, visuelles et théorie des médias à l’Université Paris 3.


17h30 Apéritif

5 novembre 2019 – 9H-18H

Salle Claude Simon,

Maison de la recherche – Sorbonne- Nouvelle, 4 rue des Irlandais, 75005 Paris

Entrée libre

Workshop “TÉlÉplaste” avec Tony oursler

L’Institut National d’Histoire de l’Art,

Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),

Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),

Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)

ont le plaisir de vous convier le 22 janvier 2019 de 14H à 19H à un workshop en présence de l’artiste Tony Oursler   

 Lors de cet événement qui marque le point d’orgue du projet INHAlab2018 « Médias imaginaires », l’artiste américain Tony Oursler, figure essentielle de l’art vidéo qui réfléchit depuis plusieurs années maintenant aux médias invasifs, anticipatifs et prophétiques (The Influence Machine, 2016), s’intéressera à un curieux brevet d’Antoine Cros, du nom de « Téléplaste », c’est-à-dire un transmetteur de matière ou plus simplement une machine à téléporter. L’artiste proposera un atelier participatif où sera décrypté, étudié et imaginé le brevet de Cros, montrant les liens nombreux qui existent entre archéologie des médias et création contemporaine.  

Intervenants

Tony Oursler, artiste 

Pascal Rousseau, professeur d’histoire de l’art contemporain, Paris 1 Panthéon-Sorbonne 

22 janvier 2019 – 14H-19H

Salle Longhi

Institut national d’histoire de l’art6, rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne75002 Paris  

Entrée libre

Les Médias invasifs

 

L’Institut national d’histoire de l’art,

Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),
Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)

 

ont le plaisir de vous convier à la troisième séance du séminaire

 

Médias imaginaires : Les Médias invasifs

jeudi 6 décembre 2018 de 17h à 19h

Couverture « Work and learn while you sleep », Science and invention

Cette séance finale, construite autour du paradigme des technologies d’emprise, se recentre sur la peur (et la paranoïa) récurrente du contrôle et de l’invasion par la technique, comme l’étudie actuellement le théoricien des médias Jeffrey Sconce dans son projet à venir sur la technical delusion ou encore le théoricien de la littérature Yves Citton dans son analyse récente de la « médiarchie ».

 

Intervenants

    • Yves Citton (université Paris 8)
  • Jeffrey Sconce (université Northwestern)


Yves Citton 

Titre : Invaders from the Inside

Abstract: 

Where is one to locate “power” when speaking of media (or of “mediarchy”)? Inside, rather than above, as it is the case in our imaginary of political power (the King, the President, the boss), or rather than below, as it is the case in the Marxist economic theory of the infra-structures. The power of the media is not so much ubiquitous as it is intra-structural. Invasive media invade us from the inside! What can that mean? That is what this talk will attempt to figure out, first in presenting a few general theses, then in opening the discussion on their validity.

 

Jeffrey Sconce

Titre : The System

Abstract : 

Electronics can be thought of as the politics of electricity, a social dynamic of particular concern to those deemed  « mad, » « insane, » and « psychotic » over the past two centuries.  This talk examines the historical power(s) imagined to be behind the biopolitical drive toward invasive electronics, a paranoid project that often concretizes the metaphorical association of the body and the « body politic. »  From the 19th-century asylum to the « Truman Show Delusion, » the « mad » have demonstrated a frequently cogent suspicion, not only of media technologies, but also of the larger « systems » believed to develop and enforce a politics of the electronic.  

 

Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari

Institut national d’histoire de l’art

6, rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne

75002 Paris

Entrée libre

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Journée d’étude

Jeudi 22 novembre 2018, INHA, salle Vasari

« HYPNOSCOPIE »
Hypnose, arts et dispositifs optiques dans la culture visuelle du passage du siècle (1880 –1914).

Cette journée s’inscrit dans la continuité du programme de recherche « COSA MENTALE. Arts et cultures psychiques (XIXe – XXIe siècles)». Elle se donne pour objectif de réunir des universitaires dont les approches méthodologiques croisent archéologie des médias et culture visuelle sur cette période. Il s’agira d’analyser les liens entre théories, instrumentations et pratiques de l’hypnose médicale à la fin du XIXe siècle et le développement de nouvelles propositions et dispositifs visuels, notamment à travers la culture du spectaculaire des nouveaux médias (projections chromo- lumineuses, cinématographie) dans les relations étroites que ces derniers entretiennent, historiquement, avec des modèles épistémologiques offerts par la psychologie expérimentale.

09h30 Ouverture de la journée
Pascal Rousseau, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

10h15 Arnaud Maillet, université Paris-Sorbonne.

Une goutte d’encre dans le creux de la main: hypnose et palamomancie

11h00 Pause café

HYPNOSE APPAREILLÉE ET SPECTACLES DE SUGGESTION

11h15 Mireille Berton, université de Lausanne, Suisse.

Du spectacle de magnétisme au cinématographe: hypnose appareillée et fabriques de corps automatiques

12h00 Alessandra Ronetti, Scuola Normale Superiore de Pise / université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Chromo-hypnose. Les pratiques de suggestion
dans Le peintre néo-impressionniste (1910) d’Émile Cohl

12h45 Pause déjeuner

MACHINES HYPNOTIQUES ET THÉORIE DE LA FOULE

14h30 Emmanuel Plasseraud, université Lille 3.

L’hypnose et la foule cinématographique dans la théorie du cinéma à l’époque muette

15h15 Fleur Hopkins, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / BnF.

Ondogène et autres machines à hypnotiser les foules
dans l’imaginaire merveilleux-scientifique

16h00 Discussion

16h30 Apéritif

Séminaire “Médias imaginaires” (oct. 2018-déc. 2018)

 

 

 

 

 

Les Médias invasifs

 

L’Institut national d’histoire de l’art,

Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),
Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)

 

ont le plaisir de vous convier à la troisième séance du séminaire

 

Médias imaginaires : Les Médias invasifs

jeudi 6 décembre 2018 de 17h à 19h

 

Couverture “Work and learn while you sleep”, Science and invention

Cette séance finale, construite autour du paradigme des technologies d’emprise, se recentre sur la peur (et la paranoïa) récurrente du contrôle et de l’invasion par la technique, comme l’étudie actuellement le théoricien des médias Jeffrey Sconce dans son projet à venir sur la technical delusion ou encore le théoricien de la littérature Yves Citton dans son analyse récente de la « médiarchie ».

 

Intervenants

  • Yves Citton (université Paris 8)
  • Jeffrey Sconce (université Northwestern)


Yves Citton 

Titre : Invaders from the Inside

Abstract: 

Where is one to locate “power” when speaking of media (or of “mediarchy”)? Inside, rather than above, as it is the case in our imaginary of political power (the King, the President, the boss), or rather than below, as it is the case in the Marxist economic theory of the infra-structures. The power of the media is not so much ubiquitous as it is intra-structural. Invasive media invade us from the inside! What can that mean? That is what this talk will attempt to figure out, first in presenting a few general theses, then in opening the discussion on their validity.

 

Jeffrey Sconce

Titre : The System

Abstract : 

Electronics can be thought of as the politics of electricity, a social dynamic of particular concern to those deemed  “mad,” “insane,” and “psychotic” over the past two centuries.  This talk examines the historical power(s) imagined to be behind the biopolitical drive toward invasive electronics, a paranoid project that often concretizes the metaphorical association of the body and the “body politic.”  From the 19th-century asylum to the “Truman Show Delusion,” the “mad” have demonstrated a frequently cogent suspicion, not only of media technologies, but also of the larger “systems” believed to develop and enforce a politics of the electronic.  

 

Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari
Institut national d’histoire de l’art
6, rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne
75002 Paris

Entrée libre

Les médias prophétiques

 

L’Institut national d’histoire de l’art,

 

Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),
Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)

 

ont le plaisir de vous convier à la deuxième séance du séminaire

 

Médias imaginaires : Les Médias prophétiques

vendredi 19 octobre 2018 de 15h à 19h

 

 

Le “Spiritoscope”, Robert Hare, “Experimental Investigation of the Spirit Manifestations, Demonstrating the Existence of Spirits and Their Communion with Mortals”, New York, Partridge and Brittan, 1856.

 

Cette séance accorde une place de choix à un aspect fondateur des études sur les médias imaginaires : les capacités « médiumniques » et supranaturelles des médias imaginaires, entre « occulture » et spectacularisation de la société.

 

Intervenants : 

Simone Natale, (Université de Loughborough), « Amazon can read your mind: A media archaeology into the imaginary of digital media ».

In parapsychology, the ability to gain information about others’ thoughts through extrasensory perception is called mind reading. Since this term was introduced in the second half of the nineteenth century, however, it has been employed in very different contexts, too. In the field of computer science, technologies programmed to understand and react to people’s emotions and mental states have been described as “mind reading computers.” Likewise, algorithms that allow one to anticipate the behavior of users and consumers and provide them with tailored offers and services –such as Google ads or Amazon’s “anticipatory shipping”- have also been assimilated within the mind reading hermeneutic. How can we explain this complex intertwining between technology and the occult? The talk addresses this question by locating the association between digital media technologies and the imaginary of mind reading within the development of cybernetics and Artificial Intelligence in the 1940s-50s, when researchers such as Claude Shannon started to present computer programs as “mind reading machines.” Addressing the idea of mind reading computers provides a viewpoint into the ways notions and narratives related to the supernatural enter the cultural imaginary of digital media and technologies.

Simone Natale is a Lecturer in Communication and Media Studies at Loughborough University, UK. He is the author of Supernatural Entertainments: Victorian Spiritualism and the Rise of Modern Media Culture (Penn State University Press, 2016, paperback 2017) and the editor, with Nicoletta Leonardi, of Photography and Other Media in the Nineteenth Century, also published by Penn State University Press (2018). He is presently working on a monograph about the cultural history of the Turing Test.

Philippe Baudouin,  (France Culture), « Gaston Bachelard au pays des voix. Science, radio et télépathie ».

Lorsque Gaston Bachelard, philosophe et poète, donne en 1949 une causerie sur la rêverie et la radio, il livre à ses auditeurs un véritable manifeste. A la fois conférence étonnante et expérimentation sonore, l’intervention de Bachelard propose avec malice et ironie de développer un imaginaire des ondes, à mi-chemin entre le monde de la technique et celui de la télépathie. “Radiodiffuser les principes de la rêverie”, expérimenter le “rêve éveillé” : tels sont quelques-uns des mots d’ordre du philosophe pour qu’advienne enfin une utopie des ondes.

Philippe Baudouin est philosophe, réalisateur à France Culture et membre du Groupe de recherche sur la culture de Weimar (Maison des Sciences de l’Homme-Paris Nord). Il est l’auteur d’Au microphone: Dr. Walter Benjamin (MSH,2009) et a dirigé la publication du recueil Écrits radiophoniques de Walter Benjamin (Allia, 2014). Par ailleurs, ses recherches sur l’histoire de l’occultisme l’ont amené à publier Les Forces de l’ordre invisible. Émile Tizané (1901-1982), un gendarme sur les territoires de la hantise (Le Murmure, 2016). Il prépare actuellement une anthologie sonore des phénomènes occultes, à paraître sur le label Sub Rosa.

 

Institut national d’histoire de l’art Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari

 

2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris

 

Métro : Bourse ou Palais-Royal

 

 

Les médias anticipatifs

 

L’Institut national d’histoire de l’art,

Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),
Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)

ont le plaisir de vous convier à la première séance du séminaire

Médias imaginaires : Les Médias anticipatifs

lundi 1er octobre 2018 de 15h à 18h

L’histoire de l’art s’ouvre depuis quelques années maintenant à la discipline méconnue de l’archéologie des médias. Fort de ce constat, le projet Médias imaginaires entend réfléchir au concept central de « médias imaginaires » c’est-à-dire des appareils et instruments qui n’ont jamais vu le jour car irréalisables, sont restés au stade de brouillons, de concepts ou qui n’existent que dans l’imaginaire d’écrivains et d’artistes. Cette vie rêvée des appareils peut prendre trois formes: des médias anticipatifs tournés vers le futur imaginaire ou possible des artefacts que nous connaissons aujourd’hui ; des médias invasifs et autres appareils d’emprise qui prennent le contrôle de l’utilisateur; des médias prophétiques, capables de communiquer avec les mondes invisibles.

Albert Robida, Un commutateur transportait instantanément au fond de l’Asie, faisant apparaître…, illustration de Camille Flammarion, La fin du monde, Paris, E. Flammarion, 1894

Ce projet, porté par l’association IMAGO, comprend l’organisation de plusieurs activités scientifiques et de manifestations publiques au cours des quatre mois de résidence, notamment un séminaire de recherche international en trois séances, une exposition dans la salle dédiée au projet (salle Roberto Longhi, galerie Colbert) et un atelier avec Tony Oursler (sous réserve). 

Cette séance introductive porte sur la possibilité d’étudier des médias parfaitement imaginaires, tel que l’a préconisé Kluitenberg, figure essentielle de l’Archéologie des médias et à l’origine de l’ouvrage fondateur The Book of Imaginary Media. Excavating the Dream of the Ultimate Communication Medium en 2006.

Intervenant : Eric Kluitenberg (Dutch Art Institute, Pays-Bas), « On the Art of Imaginary Media »

Institut national d’histoire de l’art Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari

2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris

Métro : Bourse ou Palais-Royal

 

S5 Conclusion du séminaire “Cultures visuelles”

L’association IMAGO a le plaisir de vous inviter à la séance de conclusion de son séminaire « Cultures visuelles », qui se déroulera le mercredi 18 avril 2018, à 18h, en salle VASARI (INHA – Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – 1e étage).

Cette séance vise à réfléchir aux rapports entre l’Histoire des arts et les Études visuelles, en mettant tout particulièrement l’accent sur leurs apports réciproques et plus spécifiquement sur la contribution de la première aux Études visuelles.
Ensuite, nous aborderons la question du positionnement des Media studies et de l’Archéologie des médias par rapport aux Etudes visuelles et nous interrogerons la notion de “cultures visuelles”. 

Les organisateur-e-s recevront à cette occasion Antonio Somaini, co-auteur de l’ouvrage Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi (Torino, Einaudi, 2016) et espèrent vous y accueillir nombreuses et nombreux.

Antonio Somaini,  professeur en études cinématographiques, études visuelles, théorie des médias à l’Université Paris 3, présentera une conférence intitulée : « L’historicité de la vision : culture visuelle, histoire de l’art, théorie des médias ».

Dès ses premières occurrences dans les écrits de Béla Balázs et de László Moholy-Nagy, le concept de « culture visuelle » est étroitement lié à l’idée que vision et visible sont historiquement déterminés, et que leur historicité est liée à celle des appareils et des dispositifs qui encadrent l’acte de voir et tracent le partage entre visible et invisible. Nous reviendrons sur cette question qui est encore au cœur des études sur la culture visuelle, en croisant des références provenant de l’histoire de l’art (Riegl, Wölfflin, Panofsky, Baxandall, Alpers) ainsi que de l’histoire des théories de la photographie, du cinéma et des médias (Balász, Benjamin, Epstein, Kracauer, Moholy-Nagy, Vertov).

L’équipe organisatrice :

Alessandra Ronetti

Fleur Hopkins

Pierre-Jacques Pernuit

S4 « MÉDIAS » DU SÉMINAIRE « CULTURES VISUELLES »

11 avril 2018, 4ème atelier méthodologique, salle GRODECKI, 18h00-20h00  : « MÉDIAS »

L’association IMAGO a le plaisir de vous inviter à la quatrième séance de son séminaire de recherche qui présentera cette fois la notion de « MÉDIAS ». Elle illustrera les développements principaux de la théorie et de l’archéologie des médias en tant qu’approches méthodologiques pour la recherche en histoire de l’art.

Pierre-Jacques Pernuit, doctorant à l’Université Paris 1 introduira la séance avec une analyse de la notion de « MÉDIAS».

Les organisateur-e-s recevront à cette occasion Riccardo Venturi, pour une réflexion autour de « La géologie comme modèle esthétique à l’époque de l’Anthropocène ».

Riccardo Venturi est historien de l’art et critique. Il a notamment collaboré avec les institutions suivantes : le Pavillon Italien de la 55ème Biennale de Venise (2013), le Maxxi, le Museo nazionale delle Arti del XXI secolo (Rome), l’Accademia Nazionale di San Luca (Rome), le Center for Italian Modern Art (New York), le Film Forum Festival de Gorizia, le Victoria and Albert Museum (London). Riccardo Venturi a été Postdoctoral Fellow à la Phillips Collection Center for the Study of Modern Art, puis à la George Washington University de Washington entre 2012 et 2016. Ancien pensionnaire à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) à Paris, Riccardo Venturi écrit régulièrement sur la culture visuelle (« Cristalli liquidi ») dans « Alias », le supplément italien du magazine « Il manifesto » et collabore fréquemment au magazine Newyorkais Artforum. Il a notamment écrit Mark Rothko. Space and its discipline (Electa, Milan 2007), première monographie en italien sur l’artiste, Black paintings. Eclipse on Modernism (Electa, Milan 2008), une étude du monochrome dans la peinture d’Ad Reinhardt et Frank Stella, et Passione dell’indifferenza. Francesco Lo Savio (Humboldt Books).

independent.academia.edu/rventuri

L’équipe organisatrice :

Alessandra Ronetti

Fleur Hopkins

Pierre-Jacques Pernuit

S3 « DISPOSITIFS » DU SÉMINAIRE « CULTURES VISUELLES »

La troisième séance du séminaire « Cultures visuelles » de l’association IMAGO se déroulera le mercredi 7 mars 2018, à 18h, en salle INGRES (INHA – Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – 2e étage).

L’association IMAGO a le plaisir de vous inviter à la troisième séance de son séminaire de recherche qui présentera cette fois la notion de « DISPOSITIFS ». Elle illustrera comment les études visuelles ont abordé la question du dispositif, en évoquant la querelle dans les études cinématographiques, jusqu’à l’essor plus récent de l’écranotologie, de la techno-esthétique et aussi la réévaluation de cette notion, dans le cadre de l’archéologie des médias. Les organisateur-e-s recevront à cette occasion Maxime Boidy, auteur de l’ouvrage Les études visuelles (PUV, 2017) et espèrent vous y accueillir nombreuses et nombreux.

 

Alessandra Ronetti, doctorante à l’Université Paris 1 et à l’ENS de Pise modèrera la séance et présentera la notion de « DISPOSITIFS ».

Maxime Boidy,  chercheur postdoctoral associé au LabToP – CRESPPA (UMR 7217), présentera quant à lui une conférence intitulée : « Dispositif, technique et culture », dans laquelle il montrera comment la notion plurielle de dispositif permet aux études visuelles de penser le rapport social et sociopolitique entre des individus médiatisé par des images.

La notion de dispositif occupe une place à part au sein des études de culture visuelle. Il s’agit en effet d’un concept marqué par une histoire visuelle dont les origines remontent au concept chrétien d’« économie ». Incontournable dans d’autres domaines des études culturelles, elle invite à réfléchir aux idées attenantes de technique et de culture afin de penser la relation du corps sensible à l’environnement social et politique.

Maxime Boidy est actuellement chercheur postdoctoral associé au LabToP – CRESPPA (UMR 7217). Il a soutenu en 2014 une thèse de sociologie sur la culture visuelle et l’iconographie politique de la tactique d’action urbaine du black bloc. Ses travaux portent principalement sur l’histoire intellectuelle des savoirs visuels et sur les esthétiques de la représentation politique. Traducteur de plusieurs ouvrages du théoricien étasunien des Visual Studies W.J.T. Mitchell, parmi lesquels Iconologie : image, texte, idéologie (Les prairies ordinaires, 2009), il a récemment publié Les Études visuelles (Presses universitaires de Vincennes, 2017).

L’épique organisatrice :

Alessandra Ronetti

Fleur Hopkins

Pierre-Jacques Pernuit

 

S3 « DISPOSITIFS » du séminaire « Cultures visuelles »

BIBLIOGRAPHIES

 

S2 “REGARDS” DU SÉMINAIRE “CULTURES VISUELLES”

La deuxième séance du séminaire “Cultures visuelles” de l’association IMAGO se déroulera le mercredi 7 février 2018 à 18h en salle CIRHAC (Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – 1er étage).

L’association IMAGO a le plaisir de vous inviter à la deuxième séance de son séminaire de recherche en cultures visuelles qui présentera la notion de « REGARDS » et illustrera comment les études visuelles permettent de faire l’histoire de la construction du regard en utilisant aussi l’imagerie populaire et la petite imagerie. Les organisateur-e-s recevront à cette occasion Patrick Peccatte, informaticien, co-initiateur du projet PhotosNormandie, chercheur en culture visuelle (redocumentarisation, pulps & comics, théories de la fiction, métadonnées…), et espèrent vous y accueillir nombreuses et nombreux.

Fleur Hopkins, doctorante à l’Université Paris 1 et chercheuse associée au Département Sciences et Techniques de la Bibliothèque Nationale de France, introduira la séance avec une analyse de la notion de « REGARDS ».

Les taxonomies-clefs de « paradigme visuel », « d’épistémè » et de « régime scopique », appliquées au passage du siècle, seront mobilisées au travers d’un cas d’étude : celui de la science-fiction ancienne. Cette étude sera l’occasion de souligner comment certains chercheurs (Milner, Smajic, Goulet) utilisent les spectacles oculaires, les théories d’optique physiologique et l’histoire de la vision pour mettre au jour des productions littéraires et, inversement, comment certaines œuvres romanesques permettent d’identifier un paradigme visuel propre à la fin de siècle et à son nouvel horizon oculaire.

Patrick Peccatte, présentera quant à lui une conférence intitulée : « L’imagerie des dinosaures dans les pulp magazines et les comics », dans laquelle il montrera comment les études visuelles peuvent s’étendre aux manifestations imagées de la culture populaire.

Les pulps et les comics ont abondamment représenté des dinosaures dans les histoires qu’ils proposaient, et ces illustrations ont largement contribué à construire la fascination qu’ils exercent dans la culture ordinaire ainsi que les thématiques narratives dans lesquelles ils interviennent. Pour repérer et qualifier les principales thématiques qui se dégagent, il est nécessaire d’examiner attentivement de vastes corpus d’images.
L’exposé décrit le résultat d’une enquête visuelle portant sur une collection de plus de 2000 images sourcées extraites de pulps et de comics complétée par quelques dizaines d’images provenant d’autres supports. Le corpus documenté ainsi rassemblé a été analysé afin d’identifier les figures visuelles récurrentes. À titre d’exemple, on peut mentionner les catégories suivantes : les illustrations à prétentions scientifiques, les prospectives sur les trucages cinématographiques, les dinosaures participant à une guerre, les dinosaures extraterrestres, les dinosaures cosmonautes, les mondes fossiles survivants, les dinosaures congelés, les bébés dinosaures, les voyages dans le temps, les figurations amusantes destinées aux enfants (funnies), les formes atypiques (dinosaures miniaturisés, tachetés, colorés, invisibles, à deux têtes, etc.), les “hybridations” de formes (avec des monstres marins, avec des dragons, avec des robots, les chimères dinosaures-humains, etc.), les “hybridations” narratives (dans des histoires de super-héros, dans des westerns, avec des “jungle girls” ou des “cave girls”- y compris dans des situations érotiques), etc.

Organisation

Fleur Hopkins
Pierre-Jacques Pernuit
Alessandra Ronetti

S1 « IMAGES » DU SÉMINAIRE « CULTURES VISUELLES »

Première séance du Séminaire d’IMAGO, 31 janvier 2018, INHA, salle Vasari, 18h-20h

L’association IMAGO a le plaisir de vous inviter à la première séance de son séminaire de recherche en cultures visuelles qui se déroulera le mercredi 31 janvier de 18h à 20h en salle Vasari (Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2ème – 1er étage) :

  • Pascal Rousseau, professeur d’Histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1, introduira la séance avec une analyse de la notion d’« IMAGES ».

S1 « IMAGES » du séminaire « Cultures visuelles »

BIBLIOGRAPHIES

Appel à contributions

Carnet de l’Association IMAGO – CULTURES VISUELLES (Paris, 2018)

L’association IMAGO – CULTURES VISUELLES a le plaisir de lancer un appel à publications pour son carnet en ligne, hébergé sur la plateforme Hypothèse.

Nous invitons les personnes intéressées à nous envoyer des propositions de comptes rendus d’expositions, d’ouvrages ou encore de projets de recherche, qui abordent la question des cultures visuelles, des études visuelles et de l’archéologie des médias, privilégiant surtout l’époque contemporaine (XIXe-XXIe siècles).

Nous publions aussi sur notre carnet les annonces de colloques, de séminaires et de journées d’étude en lien avec les cultures visuelles.

Les jeunes chercheur.e.s de tous les champs disciplinaires rattachés aux sciences humaines et sociales sont particulièrement encouragé.e.s à envoyer leurs propositions d’articles.

Les propositions peuvent être envoyées toute l’année au comité de rédaction, en français, en italien et en anglais à l’adresse : imagocv.contact@gmail.com.

Les contributions finales ne pourront dépasser les 10.000 signes (espaces inclus). Elles pourront être accompagnées d’illustrations, ainsi que d’une bibliographie.

Pour de plus amples informations sur le carnet IMAGO – CULTURES VISUELLES et les modalités de soumission, veuillez-vous référer aux indications disponibles sur https://imagocv.hypotheses.org.

Appel à contributions

Culture Visuelle

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